quarta-feira, 26 de junho de 2013

Superman não voará mais para o Brasil

O Homem de Aco 23Mai2013 08 Depois do cancelamento da vinda Brad Pitt ao Brasil, outra viagem ao país de um ator que está divulgado seu novo trabalho também foi vetada.

  Os estúdios da Warner Bros. cancelaram a vinda de Henry Cavill, o novo Superman no filme O Homem de Aço, ao Brasil para o lançamento do novo longa-metragem do super-herói. O estúdio justificou ao cancelamento da viagem do ator, em comunicado à imprensa, "em respeito aos atuais acontecimentos no Brasil". Sendo assim, fica clara a referência as manifestações populares que estão ocorrendo em diversas cidades do país.

  A estreia de O Homem de Aço no Brasil com Henry Cavill aconteceria em São Paulo. O longa-metragem, dirigido por Zack Snyder, estreia no país em 12 de julho.

domingo, 23 de junho de 2013

Universidade Monstros - Crítica

Universidade Monstros poster02
Os dois monstros mais adorados da Disney/Pixar estão de volta.
 Universidade Monstros é um filme que provou novamente que os estúdios da Disney/Pixar sabem fazer continuações quando estas são feitas para o público e com menos interesses comerciais, ao contrário de Carros 2 (2011) que foi praticamente uma longa-metragem de propaganda.

 Após o sucesso de público e crítica Toy Story 3 (2010), que encheu os olhos de lágrimas de crianças e principalmente adultos, a Pixar passou por um pequeno momento de crise criativa que resultou em animações pouco equivalentes à qualidade da casa: a continuação de Carros, como já fora mencionada, e Valente (2012) que conta com uma técnica impecável, porém de história sem grandes novidades e uma trama mais Disney do que Pixar. No caso de Valente, fica clara uma grande intervenção do estúdio dominante (a Disney) no roteiro impedindo um melhor desenvolvimento do filme, transformando algo que poderia dar muito certo em clichê.

 Uma continuação de Monstros S.A, animação considerada uma das mais cativantes da Disney/Pixar tanto pela criatividade quanto a trama inteligente e emotiva, seria uma excelente ideia devido ao criativo universo dos monstros que podia ser muito bem explorado com mais detalhes, aos personagens e inúmeras outras coisas. Porém, ninguém tinha muita confiança de que o filme teria uma originalidade diferente do original. Quando fora anunciado que a sequência de Monstros S.A. seria um prelúdio, houve um momento em que críticos e o público ficaram confusos sobre; mas ser divulgada a primeira sinopse do filme, a produção deixou clara como seria o novo longa-metragem. Tal fato gerou tanto satisfações entre fãs quanto descontentamento e dúvida. Seria realmente possível uma animação da Pixar, além das sequências de Toy Story, superar seu antecessor que por si só já é um clássico?

 Como também me perguntei bastante sobre isso, fui conferir a animação no cinema para ter uma resposta. Consegui uma tão satisfatória que nem mesmo imaginei que seria assim. Não nego que saí da sessão feliz com o resultado. Agora vejo que nada poderia dar errado numa trama onde os dois personagens mais queridos do primeiro filme se conhecem na faculdade e lá passam por diversos conflitos e desafios que os faria aprender importantes lições à lá Pixar que serve para qualquer tipo de público.

 Em Universidade Monstros, dirigido por Dan Scalon (Pete Docter, diretor do primeiro filme, assumiu a produção executiva ao lado de John Lasseter), Mike Wazowsky (dublado originalmente por Billy Crystal), ao visitar a empresa Monstros S.A. durante um passeio da escola, fica encantado com o emprego de assustador e passa a desejar aquilo mais que tudo na vida. Quando cresceu, Mike foi estudar na Universidade Monstros e lá conheceu Sulley (John Goodman), um calouro metido a besta por ser herdeiro de uma família famosa de monstros assustadores. A princípio, os dois se odiavam, mas quando foram obrigados a fazer parte de uma mesma equipe dos jogos de susto da Universidade, após um incidente com a tenebrosa diretora (Helen Mirren). A equipe, porém, era composta pelos “excluídos” da instituição que, com o tempo, conseguem provar que possuem uma grande habilidade especial, mostrado no filme com o melhor jeito Pixar emotivo, sem apelações sentimentais. Portanto, o prelúdio de Monstros S.A. consegue ter uma originalidade tão interessante e criativa quanto seu original, graças a sua história, desenvolvimento e uma melhor exploração do mundo dos monstros; assim como os breves e divertidos detalhes que deram origem a alguns acontecimentos do primeiro filme. E, claro, não podemos esquecer os novos personagens, divididos em grupos de líderes, populares, góticos e perdedores que divertem o público e com certeza serão adorados pelas crianças e pelos fãs do primeiro filme.

 Se no ano de 2001 já era incrível a técnica usada para fazer os pelos do monstrão Sulley, agora o personagem parece simplesmente real. Não só os pelos mas cada detalhe dos corpos dos monstros, escamas, pele, chifres, são muito bem trabalhados, provando que a Pixar, além de ser boa com roteiros, é o melhor estúdio que utiliza uma técnica de animação de qualidade. Como todos os filmes de animação atuais, Universidade Monstros foi feito em 3D. Não tive a oportunidade de assistir o filme em terceira dimensão, mas garanto que a experiência deve ser interessante, principalmente nos momentos com mais ação. Coloridos e cenários deslumbrantes completam os maravilhosos efeitos desenvolvidos pelo estúdio presentes no filme. Antes do longa começar, os cinema exibirão o novo curta-metragem da Disney/Pixar chamado O Guarda-Chuva Azul, um belo e interessante filme que utiliza de uma técnica de computação gráfica extremamente realista.

  Universidade Monstros é uma sequência exatamente no nível de seu antecessor. Divertido, cativante, criativo e inteligente. A Pixar havia nos assustado com animações não tão boas por dois anos seguidos, mas agora o estúdio nos surpreendeu com um provável monstruoso futuro clássico. Não duvido que as salas de cinema ficarão lotadas apenas por crianças, mas por jovens e adultos que cresceram assistindo a primeira animação lançada em 2001. Entre tantas mensagens que estão presentes na nova animação, talvez a que mais me chamou atenção foi que não é realmente preciso cursar uma Universidade para saber o que você é ou o que poder ser, quando a capacidade de tornar-se o que deseja já está dentro da pessoa.


Universidade Monstros (Monsters University)
Direção: Dan Scalon
Produção: Kori Era
Roteiro: Robert L. Baird, Daniel Gerson, Dan Scanlon
Trilha Sonora: Randy Newman
Elenco: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Helen Mirren, Peter Sohn, Joel Murray, Sean Hayes, Dave Foley, Charlie Day, Alfred Molina, entre outros.
Nota: 9,0

Salas e horários em Recife: Boa Vista 5 (dub). 13h40, 15h55, 18h25 (exceto dom), 20h55 (exceto dom).
Box 6 (dub). 14h, 16h30, 19h, 21h30 (exceto dom e seg).
Box 7 (3D – dub). 13h20, 15h50, 18h30, 20h50 (exceto dom e seg).
Box 8 (dub). 12h30, 14h50, 17h30, 20h.
Costa Dourada 2. 13h20, 18h15 (exceto dom).
Costa Dourada 4 (dub). 13h, 15h20, 17h40, 20h (exceto dom).
Eldorado 1 (dub). 14h20, 16h30, 18h40, 21h.
Plaza 1 (3D -dub). 13h10 (qui), 15h35 (exceto qui).
Plaza 5 (dub). 12h20 (sáb, dom, seg), 14h45, 17h10, 19h35, 22h (sáb, dom, seg).
Recife 3 (3D – dub). 12h10, 14h30, 16h50, 19h10, 21h35, 23h55 (sex, sáb, dom).
Recife 10 (3D – dub). 13h20, 15h40 (exceto qua e qui), 18h35 (exceto qua e qui).
RioMar 3 (3D – dub). 11h30 (dub – sáb, dom), 14h05 (dub), 16h35 (dub), 19h10 (dub – exceto qui), 21h40 (exceto qua e qui), 0h20*.
RioMar 4 (3D – dub). 12h30, 15h05, 17h45.
RioMar 8 (dub). 10h30 (sáb, dom), 13h05, 15h30, 18h, 20h30, 23h10.
RioMar 11 (dub). 11h10 (sáb, dom), 13h40, 16h10, 18h40.
RioMar 12 (3D – dub). 12h, 14h30, 17h10, 19h40, 22h10.
Rosa e Silva 1 (dub). 14h10, 16h20, 18h30, 20h40.
Rosa e Silva 3 (dub). 14h20, 16h30, 18h40.
Tacaruna 3 (3D – dub). 13h10, 15h30 (exceto qui), 18h15 (exceto qui), 23h20 (sex, sáb, dom).

Tacaruna 8 (3D – dub). 12h (sáb, dom), 14h20, 16h40, 19h, 21h20 (exceto qui), 23h40 (sex, sáb, dom).

sexta-feira, 21 de junho de 2013

Star Wars - Episódio VII está em fase de pré-produção

  O novo filme da cultuada saga cinematográfica Star Wars já está em fase de pré-produção. Já foram iniciados os processos de escalação do elenco e a preparação do terreno nos estúdios Pinewood, no Reino Unido. As filmagens acontecerão no início de 2014, em Londres.

  De acordo com o site Screen Daily, a Disney pretende usar os estúdios para as gravações do episódio VII de Star Wars e para as produções dos derivados. Na Pinewood, da Disney, foi gravado Thor 2 e se prepara parar rodar Guardiões da Galáxia, Os Vingadores 2 e uma nova versão em live-action de Cinderela.

  J.J. Abrams dirige o roteiro de Michael Arndt que deve seguir Luke (Mark Hamill), Han Solo (Harrison Ford) e Leia (Carrie Fisher) depois do desfecho de O Retorno de Jedi. Episódio VII tem previsão de estreia para a metade de 2015.




Fonte: Omelete

Brad Pitt cancela visita ao Brasil por conta dos protestos

  O ator americano Brad Pitt estava pretendendo visitar o Brasil para divulgar o lançamento de seu mais novo filme, Guerra Mundial Z (World War Z), no país.
Guerra Mundial Z poster 23Mai2013
  A viagem, marcada para esse sábado (22), porém, foi cancelada devido às manifestações ocorridas no país por causa da intensa insatisfação com o governo. A pré-estreia de Guerra Mundial Z que contaria com a presença de Pitt estava marcada no Cinépolis Lagoon, na Zona Sul da cidade do Rio de Janeiro.

  Por conta dos protestos ocorridos em diversas cidades do Brasil, distribuidora do filme julgou não ser o momento apropriado para celebrações no país, e cancelou o evento. Outro fator seria a temática do longa, que conta a história de uma invasão zumbi e retrata o caos em várias cidades do mundo, o que não seria muito prudente devido ao momento pelo qual o Brasil passa. Angelina Jolie, que viria ao país junto com o marido, já havia cancelado sua ida para comparecer ao projeto social UN World Refugee Day, na Jordânia.

 Guerra Mundial Z, dirigido por Marc Foster, estreia hoje nos EUA e em 28 de junho no Brasil.

quarta-feira, 12 de junho de 2013

300: A Ascensão de um Império ganha trailer e cartaz

 A continuação de 300, baseada na HQ escrita por Frank Miller, ganhou seu primeiro trailer repleto de ação e efeitos especiais. Assista abaixo:



  Rodrigo Santoro retorna como o Rei Persa Xerxes. Também estão no elenco: Sullivan Stapleton (como general ateniense Temístocles), Jamie Blackley (Calisto) e Eva Green (a Rainha Persa Artemísia).

  Kurt Johnstad  escreveu o roteiro e Noam Murro dirige o longa. Zack Snyder (diretor do primeiro filme) retorna como produtor.

Também foi divulgado pela Warner Bros. o primeiro cartaz do filme:

300 A Ascensao de um Imperio poster 11Jun2013
No primeiro cartaz do filme nota-se uma onda de sangue.



 300: A Ascensão de um Império estreia em 7 de março de 2014.

Morrissey fará shows no Brasil

    O músico britânico Morrissey, ex-vocalista e compositor da banda de rock alternativo The Smiths, fará três apresentações no Brasil entre julho e agosto.

  Segundo o site dedicado ao cantor, True To You, Morrissey passará por São Paulo (em 30 de julho, no Credicard Hall), Brasília (2 de agosto, Espaço Iguatemi) e Rio de Janeiro (4 de agosto, Citibank Hall).

  Os shows, assim como os preços e o início das vendas dos ingressos, serão conformados em breve.

terça-feira, 11 de junho de 2013

Confira primeiro trailer e cartaz de O Hobbit - A Desolação de Smaug

  A segunda parte da trilogia O Hobbit, baseada no livro de J.R.R Tolkien, ganhou seu primeiro trailer. O vídeo, apesar de ser um teaser, mostra diversos momentos do novo longa-metragem, focando nas aventuras do elfos Legolas (Orlando Bloom) e Tauriel (Evangeline Lilly).

Confira o trailer:




Veja também o primeiro cartaz de O Hobbit - A Desolação de Smaug que foi divulgado recentemente:


O Hobbit A Desolacao de Smaug poster 09Jun2013





Peter Jackson volta a assumir a direção do longa que estreia em 13 de dezembro. A terceira e última parte, O Hobbit - Lá e De Volta Outra Vez, será lançado em 19 de zembro de 2014.






domingo, 9 de junho de 2013

Além da Escuridão - Star Trek (Crítica)

Ficheiro:StarTrekIntoDarkness-Pôster.jpg

Em 2009, J.J. Abrams, criador e realizador da premiada série de tv Lost, mostrou-se capaz de recriar Star Trek ao realizar um dos maiores filmes daquele ano. Pode-se dizer que, graças ao trabalho do cineasta, o universo baseado na série de tv dos anos 60 tornou-se novamente símbolo importante da cultura pop. O primeiro longa-metragem, sucesso de crítica e público, foi um prelúdio com novas ideias e desafios impostos por Abrams que acertou em cheio. Claro que Star Trek (2009) possui certos defeitos, mas a ausência deles era inevitável. Afinal, como seria possível conquistar um novo público sem uma diferente história cheia de reviravoltas, evitando o excesso de filosofia da série (algo que de fato fez falta) e incluindo mais ação, humor e efeitos visuais? Provavelmente, o principal objetivo de J.J. era não realizar um filme destinado somente aos fãs antigos da série, mas algo diferente para conquistar tanto estes quanto novos que teriam sua primeira experiência "trekker" ao assistir o filme.

 No caso de Além da Escuridão – Star Trek (Star Trek Into Darkness), o filme segue a mesma linha do primeiro, agradando ou não fãs veteranos do seriado e das produções anteriores e fazendo com que um público novo reconheça as histórias na fronteira final. O novo longa, porém, consegue ter uma fidelidade ao universo Star Trek maior que o primeiro filme ao empregar uma história mais abrangente e, claro, com detalhes que serão aproveitados em uma próxima aventura. Na história: a tripulação da USS Enterprise é chamada de volta para casa após uma missão de frustrado sucesso. Porém, após um ataque contra a Frota Estelar, provocado por um renegado da própria organização (Benedict Cumberbatch), destruindo-a quase por completo e ocasionando uma situação e crise. Cabe a Kirk (Chris Pine), com questões pessoais a resolver, e sua tripulação caçarem o terrorista que escondeu-se em um planeta localizado em uma zona de guerra.

  Mais uma vez, o roteiro é muito bem estruturado, com diálogos coerentes e um ótimo desenvolvimento. Percebe-se uma maior inclusão da filosofia “trekker” e participação de novos personagens tão conhecidos na série (cujos nomes não revelarei para evitar spoilers), dois fatos importantes que provavelmente encheram os olhos dos “trekkers” de longa data (como aconteceu com duas senhoras que estavam sentadas ao lado de mim durante a sessão).

   O elenco novamente repetiu seus ótimos papéis da melhor forma possível.  Muitos até evoluíram e aprimoraram suas atuações, como é o caso do ator Chris Pine que retorna como um Capitão Kirk mais maduro, procurando começar a assumir seus erros e responsabilizar-se pela tripulação, após inúmeros conselhos de Pike (Bruce Greenwood), capitão anterior da Enterprise. Zachary Quinto e Karl Urban retornam como Spok e Dr. McCoy, respectivamente, repetindo a já tão brilhante atuação em seus personagens no primeiro filme. Assim como o longa de 2009, todos os coadjuvantes tem seus momentos e, dessa vez, todos participam ativamente da ação. Entre os novos e bons nomes no elenco, estão: Benedict Cumberbatch (Sherlock), extremamente bem em seu papel que provavelmente retornará em um terceiro filme não muito distante; Peter Weller, como o Alm. Marcus e Alice Eve no papel de sua filha, Dra. Carol Marcus. O filme também conta com uma pequena participação especial, negando o boato de que J.J. Abrams não mais usaria atores da série original nas novas produções.
  
 A fotografia do diretor Daniel Mindel continua bonita assim como o trabalho de artes e cenários e maquiagem (que rendeu ao primeiro filme um Oscar). As orelhas vulcanas de Spock levam 4 horas para serem aplicadas no ator Zachary Quinto, mas não são mais jogadas no lixo ao ter concluído uma cena (como acontecia na série de tv, com Leonard Nimoy). Michael Giacchino, parceiro de J.J. Abrams, realiza uma excelente trilha sonora para momentos de ação e dramáticos do longa, incluindo também o tema principal da série (composto originalmente por Alexander Courage). Grandes efeitos visuais e um 3D de qualidade estão muito bem empregados na trama e em suas eletrizantes cenas de ação que farão a felicidade de qualquer jovem, ou ancião, nerd. No início desse ano, um fã de Star Trek que sofria de câncer terminal teve o privilégio concedido pelos estúdios da Bad Robot de assistir a versão inacabada de Além da Escuridão, antes de falecer (http://www.oaluadorig.blogspot.com.br/2013/01/fa-de-star-trek-realiza-seu-desejo.html). Creio que o trekker sentiu orgulho da nova produção.

 Além da Escuridão - Star Trek funcionará entre os fãs antigos, por abordar temas presentes no seriado, e sem dúvida conquistará novos corações nerds. Merecendo ser assistido mais de uma vez nos cinemas, o filme é de longe o melhor e mais divertido que já assisti em 2013 e talvez seja o longa do ano que, até agora, não decepcionou. Com o resultado da nova franquia Star Trek, pode-se ter certeza que J.J. Abrams cuidará bem de outra saga na qual fora recentemente contratado como diretor de um sétimo episódio, Star Wars. Os dois maiores ícones cinematográficos da ficção científica estão, de fato, em boas mãos.


Além da Escuridão – Star Trek (Star Trek Into Darkness)

Direção: J.J. Abrams

Produção: J. J. Abrams, Bryan Burk, Damon Lindelof, Roberto Orci, Alex Kurtzman

Roteiro: Roberto Orci, Alex Kurtzman, Damon Lindelof

Trilha Sonora: Michael Giacchino

Elenco: Cris Pine, Zachary Quinto, Karl Hurban, Benedict Cumberbatch, Zoë Saldaña, Alice Eve, entre outros.

Estréia no Brasil: 14 de junho. Disponível em IMAX 3D. Pré-estreia disponível em cinemas UCI, Cinemark e Cinépolis

Nota: 8,5

sexta-feira, 7 de junho de 2013

Al Pacino conta motivo de ter recusado papel em Star Wars

  O cultuado ator Al Pacino, famoso por clássicos filmes como a trilogia O Poderoso Chefão (1972, 1974 e 1990), Um Dia de Cão (1975), Scarface (1983), entre outros, contou o motivo de ter recusado o papel do personagem Han Solo no primeiro Star Wars.

  Em entrevista ao jornal britânico Daily Telegraph, Pacino declarou: "Ele (o papel do personagem) era meu para as filmagens, mas eu não entendi o roteiro". Segundo o ator, a história era complexa demais.

  Na saga Star Wars, Han Solo foi (e será novamente) vivido por Harrison Ford. O papel também foi disputado por astros como: Kurt Russell, Jack Nicholson, Chevy Chase, Bill Murray e até mesmo Sylvester Stallone.

  Star Wars: Episódio VII será dirigido por J.J. Abrams (Star Trek) e começara a ser rodado no próximo ano, com data de lançamento para 2015.

  Honestamente, seria engraçado ver Al Pacino atirar novamente em alguém a sangue frio em um restaurante de outra galáxia

 

Aaron Johnson pode estrelar em Os Vingadores 2

  A Marvel Studios afirmou estar interessada no ator Aaron Johnson (Nowhere Boy, Kick-Ass) para interpretar o mutante Mercúrio em Os Vingadores 2. Apesar do pronunciamento do site de entretenimento Deadline, a agenda de Johnson não permitiria um acerto imediato.

  Coincidentemente, Aaron Johnson atuou em Kick-Ass com o ator Evan Peters, que foi escolhido pela Fox para interpretar Mercúrio em X - Men: Days of Future Past.

   Os Vingadores 2 começará a ser filmado no início de 2014 e o lançamento do filme está previsto para 1º de maio de 2015.

  Mais informações sobre a possível participação de Aaron Johnson no longa serão divulgadas em breve.












Fonte: Omelete

terça-feira, 4 de junho de 2013

Faroeste Caboclo - Crítica

Faroeste Caboclo - Poster   No período de divulgação dos primeiros trailers do longa-metragem Faroeste Caboclo, percebi pessoas criticando mais uma "produção nacional que colocava um bandido como personagem central" ou o fato de o filme não fazer sentido, diferente da canção de Renato Russo que inspirou o longa. Apesar de o nosso público brasileiro criticar longas assim, produções como Faroeste Caboclo são filmes de gêneros diferentes, mas que abordam sempre um tema crítico de nossa sociedade. Tais filmes de gênero estão de fato surgindo em nosso cinema. Essa história de "retratar o bandido como mocinho", porém, apesar de não trazer uma mensagem positiva de nosso país, tenta apenas mostrar a realidade invisível para os olhos de muitos cidadãos brasileiros por meio da arte audiovisual. Nem sempre é prudente pagar para ver algum que não corresponda com a verdade e tampouco sirva como alerta ou reflexão de como nossa sociedade consegue ser cruel com seu próprio povo.

   Admito não ter esperado muita coisa do filme dirigido corajosamente pelo estreante em longa-metragens René Sampaio (diretor do premiado curta Sinistro, em 2000), pois deixei uma pequena ignorância tomar conta de minha mente ao pensar na impossibilidade de um filme baseado numa famosa canção adorada por muitos e cansativa para outros, com uma mensagem crítica que vale mesmo após mais de 25 anos de sua criação, desse certo. Tamanha era a responsabilidade do diretor de adaptar a música da cultuada banda Legião Urbana para as telas.

    A história do filme é mesma da música, que por si já é ótima e bastante realista. Ambientada nos anos 80, João do Santo Cristo (Fabrício Boliveira) deixa sua cidade natal no interior da Bahia, após sair do reformatório, para morar em Brasília. Lá, passa a trabalhar de carpinteiro para ganhar vida e quando percebe que o emprego não é o suficiente, decide entrar nos negócios proibidos de seu primo peruano Pablo (vivido pelo ótimo ator uruguaiano César Troncoso) e, assim, passa a vender drogas. Quando Santo Cristo envolve-se com Maria Lúcia (Ísis Valverde), uma garota da classe média, apaixona-se por ela e deseja com a menina ter uma vida melhor, longe do tráfico de drogas. Porém seu trabalho lhe fez arranjar vários inimigos, entre eles o traficante Jeremias (Felipe Abib).

     Seguindo a mesma crítica da canção, porém apresentando um desenvolvimento diferente, o filme pode impressionar fãs do Legião Urbana e até funcionar com aqueles que não conhecem o trabalho da banda mas gostam do gênero faroeste. O roteiro apresenta alguns tropeços e furos, mas o filme, como já falei antes, desenvolve-se bem ao incluir versos da música, excluir alguns e criar novos, tornando a trama mais corajosa, polêmica e crítica que a canção em alguns momentos. Talvez o filme tenha realmente funcionado, ao meu ver, por apresentar as mesma ideias porém com mais complexidade e ousadia. Temas como racismo e preconceito contra imigrantes de pequenas cidades, mencionado na música, são mais abordados no longa, principalmente em cenas chocantes de tortura e violência. René Sampaio mostrou-se competente e corajoso na direção de seu primeiro longa-metragem.

   Quanto aos recursos técnicos, Faroeste Caboclo apresenta uma bonita fotografia, típica de filmes do gênero western dos anos 60/70, fazendo referências aos longas do diretor Sergio Leone (Era Uma Vez no Oeste); trilha sonora diversificada e apropriada nos momentos do filme; recriação brilhante do ambiente oitentista de Brasília, assim como na produção Somos Tão Jovens, outro filme que levou Legião Urbana paras os cinemas em 2013. O bom elenco está perfeitamente encaixado em seus papeis, porém os personagens principais (João e Maria Lúcia) não conseguem ser tão carismáticos perto dos vilões Jeremias e o policial Marco Aurélio (Antônio Calloni). Este primeiro, de fato consegue roubar a cena e tornar-se um grande e talvez memorável vilão do cinema brasileiro.

   No final, porém, falta um pouco de emoção presente na música e temo que um público que jamais ouviu ou soube como é a história da canção se decepcione quando o filme terminar. É aconselhável compreender que a música não tem final feliz e o filme também apresenta um trágico fim dos personagens principais, porém menos emocionante ou surpreendente, mas isso não interfere na sua qualidade.

   Faroeste Caboclo também serve para mostrar que o cinema nacional de gêneros diversificados está crescendo e deve ganhar total reconhecimento do público e amantes da sétima arte. Como fã de Legião Urbana e da canção, confesso ter ficado feliz com o resultado da produção, apesar do final pouco empolgante mas perdoável,  e espero que o filme faça sucesso entre outros indivíduos que adoram a banda e conquiste novos fãs.



Nota: 7,5

Black Sabbath - Escute o novo disco da banda na íntegra

  O Black Sabbath liberou o novo álbum completo, chamado 13, no iTunes. Fãs da cultuada banda de hard rock e apreciadores do gênero de música podem escutar o disco através do link: https://itunes.apple.com/us/artist/black-sabbath/id165907

  O álbum 13 [e o primeiro de faixas inéditas com Ozzy Osbourne após 35 anos, desde sua saída da banda; assim, o cargo de vocalista foi assumido pelos músicos Ronnie James Dio (Dio), Ian Gillan, Glenn Hughes e Tony Martin, respectivamente. O novo disco foi gravado pela formação original da banda, porém sem o baterista Bill Ward que fora substituído por Brad Wilk (Rage Against the Machine e Audioslave). A pré-venda do disco 13 já está sendo realizada no site oficial da banda: http://www.blacksabbath.com/

  O Black Sabbath fará shows no Brasil em outubro (Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo), apresentando suas clássicas canções e faixas do novo disco.