domingo, 30 de dezembro de 2012

Top 5 - Melhores remakes

   E quem disse que todos os remakes são ruins? Muitas refilmagens de filmes clássicos também conseguem ser tão boas quanto os originais, ou até mesmo superá-los. Os redatores do Aluado selecionaram 5 ótimos remakes que devem ser vistos por aqueles que apreciam a sétima arte.


5 - King Kong (2005)

  O segundo remake de King Kong é uma excelente e emotiva homenagem ao clássico de 1933. O longa, dirigido por Peter Jackson, cineasta responsável pela trilogia O Senhor dos Anéis, é ambientado na década de 30, no período da grande depressão (época em que o clássico fora lançado nos cinemas americanos), e usa a mesma história abordada no clássico, mas com muito mais detalhes adicionais e uma breve intrudução ao mercado cinematográfico nos anos 20 e 30. O filme de 2005 foi uma super prodrução com excelentes efeitos visuais, fotografia, trilha sonora, atuações do elenco e um bom roteiro. Talvez, o único problema do longa seja sua longa duração, mas isso não faz King Kong de Jackson deixar de ser um bom filme. Diria que o filme foi feito no momento certo, isto é, dos melhores avanços tecnológicos no cinema.






4 - Cabo do Medo (1991)

   Martin Scorsese realizou uma boa refilmagem do suspense O Círculo do Medo, de 1962. O longa de 1991 não é melhor que o clássico nem inferior, mas consegue ser tão bom e interessante quanto, por melhor explorar a loucura do psicopata Max Cady. Na trama, Cady, ao passar 14 anos na cadeia, volta com tudo para vingar-se de seu advogado, responsável pela sua prisão. Assim, começa a aterrorizar a vida de seu ex-advogado e sua família. A atuação de Robert De Niro como Cady foi algo extremamente fantástico e assustador, rendendo-lhe uma indicação ao Oscar. Os atores da primeira versão: Gregory Peck, Robert Mitchum (que viveu o psicopata antagonista do longa) e Martin Balsam também estão presentes no remake.










3 - Bravura Indômita (2010)

  Essa é a prova de que os irmãos Coen são bons até nos remakes. Bravura Indômita (2010) também conta com a mesma história de vingança do original (estrelado pelo mito John Wayne), porém com um melhor toque de mistérios misturado com sentimentalismo que funcionou perfeitamente. Obviamente, o filme tem um ótimo visual Western, contando com uma fotografia muito bem feita e vencedora do prêmio BAFTA (Reino Unido) e excelentes atuações. Jeff Bridges conseguiu atuar tão bem quanto seu antecessor (Wayne), recebendo uma indicação ao Oscar de melhor ator. Porém, a atuação em destaque foi da jovem atriz Hailee Steinfeld que, apenas com 13 anos, deu um verdadeiro show no papel da personagem Mattie Ross. Steinfeld recebeu uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante.
   








2 - Scarface (1983)


    Fazer uma refilmagem do clássico de 1932 (dirigido por Howard Hawks) não era uma tarefa simples, muito menos bem vista pela maioria dos cineastas. Porém, o diretor Brian De Palma misturou a história do original com elementos atuais na época (década de 80) e realizou um dos melhores remakes já feitos na história do cinema. Scarface de 1983 não teve como centro a máfia italiana, mas a cubana que envolvia, principalmente, o tráfico de drogas. O longa mostra o criminoso cubano Tony Montana, interpretado pelo mestre Al Pacino, que tenta montar um império mafioso de tráfico de drogas em Miami. Scarface é um dos filmes mais violentos já produzidos e um clássico dos anos 80. Atualmente, é visto como um filme cult.










1 - Ben-Hur (1959) 

Ficheiro:Ben hur 1959 poster.jpg   Poucos devem saber, mas o clássico Ben-Hur de 1959 é a terceira adaptação do romance escrito por Lew Wallace. O longa (muito longo, por sinal) é a segunda refilmagem do curta-metragem mudo de 1907 de mesmo nome. Em 1925, estreou o primeiro remake de Ben-Hur, dirigido por Frank Niblo e estrelado por Ramon Novarro. Porém foi a versão de 59 que ficou mais conhecida e venerada pelo público e crítica, sendo considerada um dos maiores filmes épicos da história do cinema. É impossível não se impressionar com a sequência da corrida de bigas e perceber a perfeição das cenas. Ao meu ver, a sequência da corrida é, até hoje, a mais bem feita na história da sétima arte. No longa, Judah Ben-Hur é vivido pelo ator Charlton Heston e sua atuação rendeu-lhe o Oscar de melhor ator. O filme foi o primeiro recordista no Oscar, recebendo 11 estatuetas, incluindo melhor filme e diretor (William Wyler). Atualmente, está empatado com Titanic e O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei.

quinta-feira, 27 de dezembro de 2012

Top 5 - Piores remakes

   Neste novo "Top 5" do Aluado, vamos selecionar apenas cinco das inúmeras piores refilmagens do cinema, de acordo com os redatores do blog. Espero que gostem e compartilhem esse ódio que temos por certos remakes que nos tiram as boas lembranças dos clássicos.


5 - King Kong (1976)

  Remake do clássico de 1933 fez sucesso na época de seu lançamento por causa de seu visual e efeitos especiais. Porém, a produção de Dino De Laurentiis peca por ser uma versão modificada do clássico, tendo uma história diferente da realizada por Merian C. Cooper e Edgar Wallace. Foi altamente criticado e até hoje é mal visto pelos apreciadores da sétima arte. Alguns críticos, porém, consideram o filme um clássico e há quem diga que o longa merece reconhecimento. King Kong de 1976 foi um filme desnecessário e, mesmo com todos seus efeitos visuais (deslumbrantes para sua época), nunca me surpreendeu. O segundo remake de King Kong foi uma super produção realizada em 2005 pelo diretor Peter Jackson, e conseguiu ser tão bom quanto o original.








4 - Karate Kid (2010)

Karate Kid Poster   O clássico oitentista ganhou uma versão "infantil" no ano de 2010 de mesmo nome. A história é quase a mesma, mas, obviamente, há certas modificações que causam lágrimas de ódio nos olhos dos fãs do clássico estrelado por Ralph Macchio e Pat Morita. Mais uma vez, o roteiro contribuiu para a criação de um remake ruim e sem sentido de ter sido realizado. Além do péssimo desenvolvimento, o elenco também é responsável pelo péssimo resultado do longa. Jaden Smith, filho de um dos melhores atores da atualidade (Will Smith) não tem simpatia alguma e sempre aparece com uma cara amarrada ou chorosa que o faz ser pouco admirado pelo público; Jack Chan pode ser um dos "mestres das artes maciais", mas jamais será um grande mentor, muito menos um bom ator. Devido ao fato de os personagens lutarem kung fu em vez de caratê e o protagonista ser uma criança mimada, o filme devia se chamar "Kung Fu Baby".






3 - Godzilla (1998)

   Este filme é uma das provas de que americano realmente não sabe refazer filme japonês. Muitos consideram o remake do clássico filme do monstro japonês de 1954 um verdadeiro insulto e absolutamente ridículo! Mais uma vez, a modificação na história atrapalha e origina um roteiro ruim e sem desenvolvimento. Mas o maior problema de Godzilla são as cenas de ação sem sentido e em excesso, além das péssimas atuações de bons atores (Matthew Broderick e Jean Reno, por exemplo). Rolland Emmerich, famoso por dirigir filmes-catástrofes (Independence Day, O Dia Depois de Amahã, 2012), realizou essa catástrofe de filme que irrita qualquer um japonês ou amante do cinema de gênero "monstro". 











2 - Planeta dos Macacos (2001)

   Tim Burton é um de meus cineastas favoritos, não nego. Eu o perdoo por ter realizado um remake de um dos meus filmes de ficção científica prediletos e de forma tão ruim e desnecessária. Planeta dos Macacos de Burton é o típico filme sem uma gota de sentido que jamais devia ter sido feito. Não havia necessidade de realizar esse longa. Apesar de possuir algumas referências ao clássico de 1968, o filme não deixa o público espantando, muito menos impressionado com a história e o fraco roteiro. Personagens sem carisma que tentam ser engraçados mas não conseguem, um vilão que ninguém consegue odiar ou respeitar, visual (cenários) com pouco estilo (sim, um filme de Tim Burton com visual medíocre) e cenas de ação curtas e sem emoção completam o pior filme que Burton realizou em sua carreira. Mas o filme possui um ponto positivo: o trabalho de maquiagem é extremamente bem feito e realista, diferente dos primeiros filmes da série "Planeta dos Macacos". Porém, aquele visual trash dos símios nos longas antigos parece me agradar muito mais, devido sua "bizarrice elegante". O filme possui um grande elenco e as atuações não são ruins, mas também não são dignas.





1 - Psicose (1998)

  Eis um filme que nenhum indivíduo apreciador da sétima arte e, principalmente, das obras do mestre Alfred Hitchcock jamais devia assistir. O diretor Gus Van-Sant teve simplesmente a "cara de pau" de copiar todos os elementos criados por Hitchcock no o clássico de 1960 e colocá-los em sua produção tão odiada pelo público e crítica: abertura semelhante ao clássico (!); mesma trilha sonora (!!); mesmas tomadas de cena (!!!); mesma história mas em um roteiro totalmente ruim (!!!!). Talvez a única coisa de diferente na trama seja as visões e delírios do psicopata Norman Bates (interpretado no remake por Vince Vaughn), enquanto mata suas vítimas quando assume a identidade da mãe. Não direi que Psicose de 1998 é totalmente igual ao clássico, pois isso é um insulto. Obviamente, não há toda aquela classe, cenas memoráveis e diálogos inteligentes presentes no longa de Alfred Hitchcock. Psicose de 1960 é único e jamais devia ter ganho um remake, muito menos duas sequências (o terceiro e o quarto, pois o segundo chega a ser um bom filme). Algo que também me deixou muito triste nesse lixo de filme foi ver um elenco tão bom totalmente perdido, sem falar que o longa parece mais um filme pornográfico light do que um suspense.



  

quarta-feira, 26 de dezembro de 2012

Morre último dos 12 homens

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMp7Ly83XiHw9_KF3WiH8xvdEDjqrN0f3Gk_iGYMQdT5o-kWHA1jYtSG-bAYNgACrrgMP_4JICuDnX2Xc_ip5lOLaHKYBtBz9eShuhZr8fJoUq3gLvYnpZw5W3Gmc2DSQQlssaULnZuplX/s400/jack+klugman.gif
Klugman em "12 Homens e uma Sentença"
   O ator americano Jack Klugman, último protagonista do clássico 12 Homens e uma Sentança (12 Angry Men), de Sidney Lumet, morreu nesta véspera de Natal, devido um câncer na garganta, segundo a ABC.

  Klugman também estrelou as séries Um Estranho Casal e Quincy M.E., nas décadas de 70 e 80. O ator era fumante compulsivo, fato que, após uma cirurgia, lhe concedeu uma voz rouca e marcante. Isso lhe deu papéis em filmes como Deus nos Acuda, em 1996. Jack Klugman tinha quase 60 anos de carreira artística.

quinta-feira, 20 de dezembro de 2012

Fãs gaúchos querem Paul McCartney de volta

  Já começaram novas mobilizações para trazer o ex-Beatle Paul McCartney de volta às terras brasileiras. Desde o último domingo (16), fãs gaúchos do músico iniciaram uma campanha exigindo a volta do artista para o Rio Grande do Sul, para realizar na Arena do Grêmio um grande show para começar bem o ano de 2013. A ideia foi proposta por Beatlemaníacos gaúchos que não tiveram a oportunidade de assistir a apresentação realizada em 2010, no Estádio Beira-Rio, e que aguardam ansiosamente que a Arena Gremista, local de boa estrutura e espaço, receba McCartney para realizar mais um show histórico.




 A campanha “Paul na Arena do Grêmio em 2013” precisa de mais divulgação e apoio dos beatlemaníacos espalhados pelo Brasil. Os administradores da página no facebook pedem a colaboração de todos para curtir e compartilhar essa grande ideia e também indicam a página “The Baseballs no Brasil”, que vem apoiando fortemente a campanha do Paul, sobre a vinda da banda alemã de rockabilly The Baseballs ao Brasil.

 Se tudo der certo, o Brasil terá mais grandes shows do tão querido ex-Beatle, fato que realizará o sonho de muitos que ainda não tiveram a oportunidade de presenciar um espetáculo ao vivo do Sir. Paul McCartney. Portanto, divulguemos a campanha!


Paul McCartney na Arena do Grêmio: http://www.facebook.com/PaulNaArena2013?ref=ts&fref=ts

The Baseballs no Brasil: http://www.facebook.com/PaulNaArena2013?ref=ts&fref=ts#!/pages/The-Baseballs-no-Brasil/307844035996784



domingo, 16 de dezembro de 2012

Globo de Ouro 2013 - Indicados

  Foi divulgada há 3 dias (me desculpem pela demora), pela Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood, a lista com os indicados ao Globo de Ouro 2013. Os longas Lincoln, Argo e Django Livre dominam as indicações.


  A cerimônia de entrega será no fia 13 de janeiro, com Tina Fey e Amy Poehler como apresentadoras. Confira os indicados abaixo:


Melhor filme (drama)

    - Argo
    - Django Livre
    - As Aventuras de Pi
    - Lincoln
    - A Hora Mais Escura



Melhor filme (musical / comédia)

    - O Exótico Hotel Marigold
    - Os Miseráveis
    - Moonrise Kingdom
    - Amor Impossível
    - O Lado Bom da Vida



 Melhor ator (drama)

    - Daniel Day-Lewis - Lincoln
    - Richard Gere - A Negociação
    - John Hawkes - As Sessões
    - Joaquin Phoenix - O Mestre
    - Denzel Washington - O Voo



Melhor atriz (drama)
    - Jessica Chastain -A Hora Mais Escura
    - Marion Cotillard - Ferrugem e Osso
    - Helen Mirren - Hitchcock
    - Naomi Watts - O Impossível
    - Rachel Weisz - The Deep Blue Sea



Melhor ator (musical / comédia)
    - Jack Black - Bernie
    - Bradley Cooper - O Lado Bom da Vida
    - Hugh Jackman - Os Miseráveis
    - Ewan McGregor - Amor Impossível
    - Bill Murray - Um Final de Semana em Hyde Park



Melhor atriz (musical / comédia)

    - Emily Blunt - Amor Impossível
    - Judy Dench - O Exótico Hotel Marigold
    - Jennifer Lawrence - O Lado Bom da Vida
    - Maggie Smith - Quartet
    - Meryl Streep - Um Divã para Dois



Melhor ator coadjuvante

    - Alan Arkin - Argo
    - Leonardo DiCaprio - Django Livre
    - Philip Seymour Hoffman - O Mestre
    - Tommy Lee Jones - Lincoln
    - Christoph Waltz - Django Livre



 Melhor atriz coadjuvante

    - Amy Adams - O Mestre
    - Sally Field - Lincoln
    - Anne Hathaway - Os Miseráveis
    - Helen Hunt - As Sessões
    - Nicole Kidman - The Paperboy



Melhor diretor

    - Ben Affleck - Argo
    - Kathryn Bigelow - A Hora Mais Escura
    - Ang Lee - As Aventuras de Pi
    - Steven Spielberg - Lincoln
    - Quentin Tarantino - Django Livre



Melhor roteiro

    - Mark Boal - A Hora Mais Escura
    - Tony Kushne - Lincoln
    - David O. Russell - O Lado Bom da Vida
    - Chris Terrio - Argo
    - Quentin Tarantino - Django Livre



 Melhor filme em lingua estrangeira

    - Amour (Áustria)
    - A Royal Affair (Dinamarca)
    - Intocáveis (França)
    - Kon-Tiki (Noruega, Reino Unido, Dinamarca)
    - Ferrugem e Osso (França)



Melhor longa animado

    - Valente
    - A Origem dos Guardiões
    - Frankenweenie
    - Detona Ralph
   -  Hotel Transilvânia



Melhor trilha sonora original

    - Mychael Danna -As Aventuras de Pi
    - Alexandre Desplat - Argo
    - Dario Marianelli - Anna Karenina
    - Tom Tykwer - A Viagem
    - John Willians - Lincoln



Melhor canção original

    - "For You" - Ato de Coragem
    - "Not Running Anymore" - Stand Up Guys
    - "Safe & Soud" - Jogos Vorazes
    - "Skyfall" - 007 - Operação Skyfall
    - "Suddenly" - Os Miseráveis



 Melhor série (drama)

    - Breaking Bad
    - Boardwalk Empire
    - Downton Abbey
    - Homeland
    - The Newsroom



Melhor atriz em série dramática
    - Connie Britton - Nashville
    - Glenn Close - Damages
    - Michelle Dockery - Downton Abbey
    - Claire Danes - Homeland
    - Julianna Margulies - The Good Wife




Melhor ator em série dramática

    - Steve Buscemi - Boardwalk Empire
    - Bryan Cranston - Breaking Bad
    - Jeff Daniels - The Newsroom
    - Jon Hamm - Mad Men
    - Damian Lewis - Homeland





Melhor série (comédia / musical)
    - The Big Bang Theory
    - Episodes
    - Girls
    - Modern Family
    - Smash



Melhor atriz em série musical ou de humor

    - Zooey Deschanel - New Girl
    - Julia Louis-Dreyfus - Veep
    - Lena Dunham - Girls
    - Tina Fey - 30 Rock
    - Amy Poehler - Parks and Recreation



Melhor ator em série musical ou de humor
    - Alec Baldwin -30 Rock
    - Don Cheadle - House of Lies
    - Louis C.K. - Louie
    - Matt Leblanc -Episodes
    - Jim Parsons - The Big Bang Theory



Melhor minissérie ou telefilme
    - Game Change
    - The Girl
    - Hatfields & McCoys
    - The Hour
    - Political Animals



Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou telefilme
    - Hayden Panettiere - Nashville
    - Archie Panjabi - The Good Wife
    - Sarah Paulson - Game Change
    - Maggie Smith - Downton Abbey
    - Sofia Vergara - Modern Family



Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou telefilme

    - Max Greenfield - New Girl
    - Ed Harris - Game Change
    - Danny Huston - Magic City
    - Mandy Patinkin - Homeland
    - Eric Stonestreet - Modern Family



Melhor atriz em uma minissérie ou telefilme

    - Nicole Kidman - Hemingway & Gellhorn
    - Jessica Lange - American Horror Story: Asylum
    - Sienna Miller - The Girl
    - Julianne Moore - Game Change
    - Sigourney Weaver - Political Animals



Melhor ator em uma minissérie ou telefilme
    - Kevin Costner - Hatfields & McCoys
    - Benedict Cumberbatch - Sherlock
    - Woody Harrelson - Game Change
    - Toby Jones - The Girl
    - Clive Owen - Hemingway & Gellhorn





             

Sai a primeira lista de indicados ao prêmio de melhor maquiagem, no Oscar 2013

   Foi divulgada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas a primeira lista dos longas que irão competir para o prêmio de Melhor Maquiagem, na cerimônia do Oscar 2013. Dos sete filmes abaixo, restarão apenas três:

- Hitchcock
- O Hobbit - Uma Jornada Inesperada
- MIB - Homens de Preto 3
- Lincoln
- Os Miseráveis
- Looper - Assassinos do Futuro
- Branca de Neve e o Caçador


  No dia 10 de janeiro, será anunciada a lista oficial dos filmes indicados a  85ª edição do Oscar. A cerimônia de entrega do prêmio acontecerá em 24 de fevereiro, com Seth MacFarlane (criador de Uma Família da Pesada e American Dad) como apresentador.

segunda-feira, 19 de novembro de 2012

"Maldições" de Hollywood

  Muitos já devem ter ouvido falar das tão famosas "maldições" de certos sucessos de Hollywood, principalmente filmes do gênero terror. Mera coincidência ou não, podemos afirmar que, em alguns casos, ocorreram realmente fatos sinistros e quase inexplicáveis. Veremos abaixo os principais longas que, supostamente, sofreram pragas que geraram misterios e perguntas; dignas até de virar um filme!


O Exorcista (The Exorcist) - 1973 -

  Considerado por muitos como melhor filme de terror de todos os tempos, o clássico de William Friedkin, além de ser famoso por causar grande medo no público, tem fama também devido aos eventos estranhos ocorridos em torno do filme.

http://roboninja.com.br/wp-content/uploads/2012/10/o-exxorcista.jpg - A atriz Linda Blair, que brilhou no papel da garota Ragam, não teve muita sorte após estrelar O Exorcista e O Exorcista II - O Herege. Blair foi Presa aos 18 anos por porte de drogas. Depois, disse ter ficado traumatizada com os filmes e resolveu nunca ter filhos.

- Muitos diziam que o clima no set de filmagens era bastante pesado, possuíndo alguma força negativa, e logo começaram a aparecer as primeiras vítimas: o ator Jack MacGowran, intérprete do primeiro personagem a morrer no filme, faleceu de pneumonia uma semana após o fim de suas gravações; a atriz Ellen Burstyn, que interpretou a mãe da protagonista, feriu-se na cena em que sua filha a arremessava longe, tendo uma lesão na coluna, gelando o sangue dos colegas do set ai gritar por causa da dor.

- Além dos atores, a equipe também sofreu! A esposa de um câmera perdeu o bebê. Um vigia noturno foi morto a tiros e outro funcionário teve uma morte inexplicável.

- Durante as sessões, o público sofria desmaios, enjoos e vômitos. Na Itália, uma Igreja vizinha a um cinema teve a cruz destruída por um raio.

- O Exorcista III influenciou bastante os atos criminosos do serial killer Jeffrey Dahmer. Ele sempre assistia ao filme antes de matar sua vítimas.




O Bêbe de Rosemary (Rosemary's Baby) - 1968 -

  Cultuado filme de terror de Roman Polanski mostra uma mulher grávida do capeta. Coincidentemente, o diretor viu a própria esposa, também grávida, ter uma morte violenta. O clássico filme fala de uma recém-casada (interpretada por Mia Farrow) que suspéita que seu marido a ofereceu para ser fecundada pelo demônio. Para isso, ela conta com ajuda dos vizinhos no Edifício Dakota, em Nova York. O suspense causou histeria instantânea desde sua estreia. Um crítico de cinema disse que os vizinhos Rosemary pareciam "uma típica seita e reclusa da Califórnia."

- Por causa do tema "anticristão" do longa, o produtor William Castle recebeu ameaças de morte. Em abril de 1969, Castle é internado com falência renal, dando início a "maldição". No hospital, testemunhas afirmam tê-lo ouvido gritar: "Rosemary, pelo amor de Deus, solte esta faca!".

- No mesmo hospital, estava o compositor da trilha sonora do filme, Krzysztof Komeda. Assim como um personagem no longa, Komeda morreu com um coágulo cerebral.

- Em agosto de 1969, Sharon Tate, esposa de Roman Polanski, é assassinada, a facadas, por quatro fanáticos de uma seita reclusa da Califórnia. Ela estava grávida. Mais quatro pessoas morrerm no ataque ocorrido na residência de Polanski. Na porta do local, os criminosos escreveram "Porco" com o sangue das vítimas.

- Tal crime fica conhecido como "Helter Skelter", nome de uma música da banda The Beatles, que significa "caos" ou "decadência". Onze anos depois, o ex-beatle John Lennon é assassinado na porta do prédio onde morava, o Edifício Dakota. Local onde se passava a trama de O Bebê de Rosemary.


O Corvo (The Crow) - 1994 -

  O filme baseado na HQ de mesmo nome, ficou famoso principalmente devido a misteriosa morte do ator Brandon Lee, filho do mestre das artes marcias Buce Lee, durante as filmagens. Uma série de desventuras ocorreram durante as gravações do longa.

- Durante a produção, em 1993, um técnico teve queimaduras no corpo, quando um guindaste entrou em contato com as linhas de alta tensão.

- Um ex-funcionário invadiu o estúdio de gravação do longa, destruindo parte do cenário. Para piorar a situação, muitos equipamentos foram danificados em um misterioso incêndio.

- Assim como seu persoagem, Brando Lee teve um fim prematuro. Na gravação, Lee levou um tiro de verdade. Quando o diretor falou "corta", o ator nao seu moveu e estava sangrando muito. Em seu abdômen havia um buraco do tamanho de uma moeda. No filme, seu personagem foi morto na noite anterior de seu casamento e, coincidentemente, Lee pretendia se casar logo após as filmagens do filme.

- A indenização para a família do astro garantiu a destruição do rolo do filme que mostrava sua morte. O Corvo teve mais três continuações (sempre com atores diferentes) e uma série de TV, na qual um dublê morreu numa explosão acidental.



A Profecia (The Omen) - 1976 -

  O filme é um dos maiores exmplos de azares sobrenaturais. Famoso por divulgar o número 666 como marca do diabo, o longa conta a história de um embaixador americano que adota um bebê na Itália e , tempos depois, descobre que a criança é o Anticristo.

http://deathensemble.com/blog/wp-content/uploads/2012/01/THE-OMEN-creased-poster.jpg- Antes de começar as filmagens, o roteirista Bob Munger tinha suas apreensões. Ele afirmou: "Eu avisei ao produtor: 'Se fizer o filme, terá problemas'. Se a arma do diabo é ser invisível, ele não vai deixar que o torne visível para as pessoas".

- Aos poucos, o produtor Harvey Bernhard começou a acreditar, afirmando: "O capeta estava à solta e não queria que o filme fosse feito. Estávamos lidando com elementos ocultos e as coisas foram ficando cada vez piores".

- O ator Gregory Peck aceitou o papel do embaixador Robert Thorn, pai adotivo do Anticristo, e, pouco depois, seu filho na vida real matou-se com um tiro na cabeça. Ainda muito abalado, Peck pegou um voo para as filmagens na Inglaterra, e seu avião foi atingido por um raio.

- Outro voo, na qual estava o produtor Mace Neufeld, também fora atingido por um raio. Outro avião, que havia sido alugado para levar alguns técnicos, foi emprestado a um cliente e despencou minutos após a decolagem, matando todos que estavam a bordo.

- O grupo terrorista irlandês IRA ocasionou um atentado logo no hotel em que o diretor Richard Donner estrava hospedado. Houve outro atentado do IRA a um restaurante onde a equipe iria jantar em 12 de novembro de 1975, mas felizmente ninguém havia chegado ao local.

- Um dublê do filme teve de ser internado após ser atacado por um dos cães Rottweilers usados no longa, que normalmente eram bem mansos e comportados. Outro membro da equipe foi morto após ser atacado por um tigre!

- Mas o caso mais assustador ocorreu após o lançamento do filme: O desinger John Richardson sofreu um acidente, numa sexta-feira 13, em uma estrada na Holanda. Sua namorada, Liz Moore, morreu na hora, decapitada de maneira semelhante a uma das mortes que Richardson criara para A Profecia. Ao sair do carro, ele viu a placa que dizia "Cidade de Ommen a 66,6 km". Detalhe: o título original do longa é The Omen.


Trilogia Poltergeist

   Um dos mais famosos clássicos do cinema de horror é também bastante conhecido pelas suas maldições. Em todos os três filmes, houveram acontecimentos realmente estranhos, por exemplo, o fato de 4 atores, em menos de seis anos, terem morrido, entre eles, a garotinha que via as "pessoas da TV".

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW6V_cj2dxKXFOgo1xv4aUr3NeFGTvOyaItv15PREqPDe2fbqDUQngFtExuUNVwrDz_wIjNAkvZRhorAdJraJynEWmR1vWyFVn7vn3ZnHEqYaFo8O58Tfgk7knwkvwtaRKT95layKsz2FF/s1600/poltergeist.jpg- O primeiro filme, de 1982, mostra uma família assombrada na própria casa, por entidades paranormais. A irmã mais velha, Dana, era vivida pela atrizDominique Dunne, que morreu estrangulada pelo ex, logo após o lançamento do filme.

- Restos humanos reais teriam sido usados nas cenas do primeiro longa. Os espíritos, nem um pouco satisfeitos, criaram um clima pesado nos sets de filmagem.

- Na sequência de 1986, os espíritos continuam atormentando a família Freeling e, assim, "recrutam" o cruel reverendo Kane, vivido por Julian Beck. O ator morreu pouco depois da estreia do longa, vítima de um câncer do estômago.

- O ator Will Sampson, que interpretava um dos índios que ajudavam os Freelings a desvendar o mistério do além que os envolvia, também faleceu devido a uma falência renal, em 1987.

- Por fim, a atriz Heather O'Rouke, que vivia a menina Carol Anne, morreu nas gravações de Poltergeist III. A jovem atriz já dava sinais de doença, erroneamente diagnosticada com mal de Crohn. Mas, era uma obstrução intestinal e uma cirurgia de emergência lhe causou um choque séptico, tirando sua vida aos 12 anos.

- Muitos dizem que a trilha sonora do primeiro longa, feita por Jerry Goldsmith, também é maldita, dando azar para aqueles que a escutam.



Superman - Série de TV e filmes

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/6/6d/Superman_ver1.jpg/220px-Superman_ver1.jpg  "Super" nas telonas, mas fora delas um verdadeiro desastre. A maldição do Superman ocorre desde o seriado de televisão, em meados dos anos 50. Ocorreram mortes estranhas e prematuras, acidentes, doenças e fins de carreira.

- Estagmatizado pelo personagem no seriado Adventures of Superman, o ator George Reeves viu sua carreira estacionar e teria se suicidado com um tiro na cabeça, em 1959. Mas sua impressões digitais nunca foram encontradas no revólver.

- Em 1995, Christopher Reeve, o melhor intérprete do "Homem de Aço", ficou tetraplégico após cair de um cavalo, fraturar as vértebras e danificar a medula espinhal. Faleceu em 2004, de falência cardíaca.

- Margot Kinder, que interpretou Lois Lane nos filmes, sofreu de transtorno bibolar e vício em drogas, sendo internada várias vezes. Richard Prior, que fez o personagem comédia de Superman III, teve esclerose múltipla. Lee Quigley, o bebê Kal-EL, morreu aos 14 anos após inalar solventes químicos.

- O lado comum da maldição é não encontrar mais bons papéis. Foi o caso de John Haymes e Gerald Christopher (da série Superboy), Dean Cain (As Aventuras de Lois & Clark) e Brandon Routh no horrível Superman - O Retorno.


Menção honrosa: Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight) - 2008 -

batman- Em 2008, antes da estreia do longa, o ator Heath Ledger (Coringa) foi encontrado morto, vítima de overdose.

- Christian Bale (Batman) foi preso por agredir a mãe e a irmã.

- Morgan Freeman (Lucius Fox) sofreu um grave acidente de carro e se separou da mulher.

- Em janeiro de 2012, um exorcista afirmou que o ator Heath Ledger estava possuído por um demônio. Segundo tal afirmação do reverendo Bob Larson, Ledger se entregou tanto ao papel do Coringa que teria, por conta disso, baixado as defesas do seu corpo contra espíritos possessivos. Larson ainda afirmou: "Todo mundo sabe como isso terminou. Diz a lenda que Jack Nicholson avisou-o para não fazer aquele filme, por conta da natureza do personagem. Sempre existe o perigo de perder os limites". Sinistro, não?


  


Fonte: Revista Mundo Estranho - Edição Especial: Loucuras do Cinema 

sexta-feira, 16 de novembro de 2012

The Wolverine - Confira sinopse do filme

The Wolverine poster teaser 29Out2012  Foi divulgada a primeira sinopse oficial do filme The Wolverine, baseado nas HQs do famoso anti-herói da Marvel. O longa terá como base a minisérie Eu, Wolverine, crioada por Chris Claremont e Frank Miller, ambientada no Japão onde Wolverine (Hugh Jackman) viaja ao Oriente em busca do amor, mas encontra apenas fúria. Humilhado em combate perante a bela Mariko Yashida (Tao Okamoto), Logan descarrega sua ira na organização criminosa Tentáculo, iniciando também um poderoso embate psicológico entre sua fera interior e o homem que ele deseja ser.

 Confira abaixo a sinopse divulgada pelo The Lebanese Cinema Movie Guide:

"Baseado no celebrado arco dos quadrinhos, esta aventura épica cheia de ação leva Wolverine, o mais icônico personagem dentro do universo X-men, ao Japão moderno. Em um mundo desconhecido ele enfrenta seu nêmesis definitivo e uma batalha de vida ou morte que o deixará marcado para sempre. Vulnerável pela primeira vez, pressionado até o limite (emocional e físico), ele confronta não apenas o mortal aço samurai, mas sua própria imortalidade, que emerge mais forte do que ele jamais viu."

  The Wolverine estreia em 26 de julho de 2013.

terça-feira, 13 de novembro de 2012

Matéria Especial: Vanguardas Européias

   Introdução:

   Na Europa, não houve uma arte moderna uniforme, mas um conjunto de tendências artísticas com propostas específicas, como o desejo de romper com o passado, a expressão da subjetividade, o sentimento de liberdade criativa e um certo irracionalismo.

   Nesse período, a Europa estava em clima de contentamento diante dos progressos industriais, dos avanços tecnológicos, das descobertas científicas e médicas, como: eletricidade, telefone, rádio, telégrafo, vacina anti-rábica, os tipos sanguíneos, cinema, RX, submarino, produção do fósforo. Ao mesmo tempo, a disputa pelos mercados financeiros (fornecedores e compradores) ocasionou a Primeira Guerra Mundial.

  O clima estava propício para o surgimento das novas concepções artísticas sobre a realidade. Surgiram inúmeras tendências na arte, principalmente manifestos advindos do contraste social: de um lado a burguesia eufórica pela emergente economia industrial e, de outro lado, a marginalização e descontentamento da classe proletária e a intensificação do desemprego (especialmente após a queda da bolsa de Nova Iorque em 1929).


Vanguardas:

  As Vanguardas foram movimentos artísticos que se espalharam pela Europa nas primeiras décadas do século XX, provocando a "quebra" com a tradição cultural do século XIX, como o Simbolismo.
Do francês "avant-garde", a palavra vanguarda significa "o que marcha pela frente". A partir do século XX, então, o termo passou a ser empregado para designar aqueles que, no campo artístico e ideológico, estavam à frente de seu tempo, como se tivessem "antenas" que captam tendências do futuro, que mais tarde seria o senso comum.

Vejamos, a seguir, os principais movimentos de vanguardas:


1- CUBISMO
 
    O primeiro movimento de vanguarda teve início na França, em 1907, com o quadro do pintor espanhol Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon. O Cubismo nasceu a partir das obras de Paul Cézanne, Picasso e Georges Braque, desenvolvendo-se principalmente na pintura e artes plásticas onde caracterizou-se pela quebra da perspectiva e objetividade. Valorizava as formas geométricas, mostrando determinada figura em vários âgulos, com objetivo de "ver melhor o objeto".

http://doisporum.com/wp-content/uploads/2010/06/LES-DEMOISELLES-DAVIGNON.jpg
Les demoiselles d'Avignon




   Pode ser dividido, quanto à pintura, em Analítico e Sintético.

   Analítico - Caracterizado pela fragmentação da obra, sendo feita em partes. As principais cores usadas eram: Preto, branco, cinza e tons de castanho e ocre.O Cubismo Analítico tinha como obetivo produzir uma imagem conceitual de um objeto, em vez da sua imagem perceptiva ou visual.

Guernica, de Pablo Picasso

   Sintético - Ao contrário do Analítico, usava cores mais fortes e as formas eram geralmente vistas de um âgulo apenas. As obras eram feitas através de colagens (por isso, o Cubismo Sintético também é chamado de Colagem) realizadas com letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal, pequenas partes de jornal ou até mesmo objetos inteiros.



http://doisporum.com/wp-content/uploads/2010/06/picasso-CUBISMO-SINT%C3%89TICO-TR%C3%8AS-M%C3%9ASICOS.jpg
Os Três Músicos, de Pablo Picasso


   Quanto à literatura, o Cubismo caracterizou-se pela quebra da linearidade narrativa e da sintaxe.




2 - FUTURISMO

   Originou-se em 1909, quando o italiano Felippo Tommaso Marinetti lançou o Manifesto Futurista, publicando-o no jornal parisiense Le Figaro, provocando muitas reações, como esperava seu autor. Entre as propostas futuristas, destacam-se o progresso, a exaltação da máquina, da vida moderna, da eletricidade, do automóvel, da velocidade, a "imaginação sem fio" e as "palavras em liberdade". Era um movimento otimista. Seu objetivo consistia em romper com o tema, repudiando a linguagem convencional e subverter os modelos do passado.

   Em 1912, surge o Manifesto Técnico da Literatura Futurista, que propôs a ruptura com a sintaxe, dispondo os substantivos ao acaso, o uso de símbolos matemáticos ou musicais e o menosprezo pelo ajdetivo, advérbio e a pontuação.

  Dois grandes representantes da pintura futurista foram: Giacomo Balla e Fortunato Depero.


Bambina che corre sul balcone, de Balla





Ciclista Attraversa la Citta, de Depero



3 - EXPRESSIONISMO

    Desenvolvido na Alemanha, é, principalmente, caracterizado pela quebra do realismo anatômico. É uma hipérbole plástica e visual que serviu de exteriorização dos horroes e da extrema tristeza da guerra, ocorrendo, assim, a "desumanização" do homem. Caracteriza-se também pelo uso de cores fortes e a distorção violenta de suas imagens, mostrando retratando figuras humanas sem traços bem definidos, com corpos e rostos distorcidos, semelhantes a máscaras. As emoções de dor, angústia, desespero e ansiedade eram manifestadas por meio do choque entre as características: cores vibrantes, exageros e distoções de formas.

   Quanto à literatura, os texttos expressionistas apresentavam forte caráter pessimista, denunciando um universo em crise e a sensação do homem preso em um mundo "sem alma".

   No Brasil, o Expressionismo não foi marcado pela literatura, apenas pela pintura. Como na Europa o principal tema abordado era o horro da guerra, no Brasil o tema foi a seca. O quadro Retirantes, de Cândido Portinari, é o que melhor mostra o Expressionismo no Brasil. Além disso, temo também como grande exemplo a exposição de Anita Malfatti, em 1914, que recebeu diversar críticas de Monteiro Lobato.


Retirantes, de Cândido Portinari.
   Provavelmente, a mais conhecida obra do Expressionismo europeu é O Grito, de Edward Munch, na qual mostra um indivíduo com aparência bastante distorcida, com as mãos no rosto e boca aberta, simbolizando um grito de horror; atrás dele, há uma paisagem desfigurada e duas pessoas afasntando-se ou andando em sua direção.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1K0inwr8VNLfMxgID6oGxu9CMiqjyz2agrfgkFdVUHi3lR-y9JzBNnH3VZmAuApZjVEZiX-mcB6Y85x-1gvR68nrJjs2TAxDLXB55BZIhr1Owx9naAP_isCBqcDlA0QTc5II6nOCGpVQ/s1600/o-grito.jpg
O Grito, de Munch.
                          


4 - ABSTRACIONISMO

     Caracterizado pela quebra da figuração e pela imitação do mundo. ou seja, o Abstracionismo não representa objetos próprios da realidade concreta. Em vez disso, utiliza relações formais entre cores, linhas, variadas formas geométricas para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional".

    Na verdade, a arte abstrata existiu desde o princípio da civilização, passando por algumas fases de maior ou menor aceitação. Hoje a expressão é mais usada para nomear o movimento de Vanguarda do século XX. O Abstracionismo existe apenas nas artes plásticas e pode ser dividido em Lírico e Geométrico.

  Lírico - Também chamado de "Expressivo", foi influenciado pelo Expressionismo, sendo também uma reação a Primeira Guerra Mundial. Para constituir uma arte imaginária, inspirava-se no instinto, on inconsciente e na intuição. O jogo de formas orgânicas e as cores vibrantes não eram muito patentes, mas a linha de contorno sobressaía nesta arte que era muito figurativa. Wassily Kandinsky foi o principal artista representante do Abstracionismo Lírico.

Batalha, de Wassily Kandinsky



  Geométrico - Recebeu influências do Cubismo e Futurismo. Ao contrário do Abstracionismo Lírico, foca a racionalização que depende da análise intelectual e científica. O Abstraccionismo Geométrico divide-se em: Suprematismo (Rússia) e Neoplasticismo (Holanda). No Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras representações na década de 40.


http://www.portaldarte.com.br/19-abstracionismo/piet_mondrian_abstracionismo.jpg
Composição, de Pieter Cornelis Mondrian.



5 - DADAÍSMO

   Também surgiu durante a Primeira Guerra Mundial, em 1916. É mais radical e menos compreensível das Vanguardas. Também chamado de Dadá, foi originado pelo romeno Tristan Tzara. É caracterizado pela quebra da beleza, pois na Europa em guerra, a beleza não mais existia.

    Criado a partir do clima de tensão, instabilidade e revolta provocada pela guerra, o movimento seria uma resposta à nítida decadência da civilização representada pelo conflito. O movimento Dadá deu à arte um caráter de espontaneidade total, devido ao rompimento com a lógica e a organização, além da beleza. Apesar de ser uma arte, o Dadaísmo é considerado uma anti-arte.

    Os dadaístas usavam métodos intencionalmente incompreensíveis para demonstrar seu esforço em negar todos os valores estéticos e artísticos correntes. Trabalhavam, também com o lúcido e o irônico. Um dos principais artístas plásticos desse movimento foi Marcel Duchamp.

Fonte, de Marcel Duchamp

   Na literatura, além da falta de lógica e espontaneidade, é caracterizado pela agressividade, improvisação, desordem, rejeição a qualquer tipo de racionalização e equilíbrio, pela livre associação de palavras e pela invenção de palavras considerando-se apenas sua sonoridade.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfloSqNj9T9_QDIzIkyaUjNlVNK2z7RgN6_OgHcxGdBKH6gkFNsFXY6x6uiF1q10lSSdB8jt7iYbWflYNdXBKB6TUn4d7YC4GamRHtvI900wOQ8MHIn0imhamjfBlJYWpKm07VlGMSM8/s400/Marcel_Duchamp_+roda+de+bicicleta.jpg
Roda de Bicicleta, de Marcel Duchamp.



6 - SURREALISMO

   Movimento nascido no período entre as duas grandes guerras mundiais e originado pela iconoclastia dadaísta, o Surrealismo teve como líder André Breton, que, em 1924, publicou em Paris o Manifesto do Surrealismo. Os surrealistas não aceitavam a destruição e ação demolidora do Dadaísmo e queriam abrir caminhos para a expressão do psiquismo humano. Assim, o Surrealismo valorizava a imaginação e foi principalmente caracterizado pela quebra da lógica. Ao contrário do Dadaísmo, o Surrealismo mantém a beleza. Um dos principais representantes da pintura surrealista foi o artista espanhol Salvador Dalí.

   Na literatura, a libertação do consciente deve ser alcançada com auxílio da escrita automática. No Brasil, Murilo Mendes e Mári de Andrade foram os principais representantes da literatura surrealista, construindo imagens que trazem à tona o misterioso inconsciente.


A Persistência da Memória, de Salvador Dalí.




Sonho Causado pelo Voo de uma Baelha em Torno de uma Romã, de Salvador Dalí.






domingo, 11 de novembro de 2012

Google faz homenagem aos 172 anos de Rodin

    O Google resolveu homenagear um dos maiores escultores da história da arte, pelos seus 172 anos. Trata-se do artista francês Auguste Rodin. Para não falar apenas da homenagem feita pelo Google, decidi falar um pouco desse artista que deve ser, obrigatoriamente, estudado por todos aqueles que apreciam a história da arte.



 
 
    François-Auguste-René Rodin nasceu em Paris em 12 de novembro de 1840. Rodin começou a fazer suas primeiras esculturas ainda na infância e seu "ateliê" era a cozinha de sua mãe; ele usva massa de pão para modelar figuras. Aos 13 anos de idade, Rodin fui estudar numa pequena academia de arte, tendo, assim, várias aulas para aprender os princípios básicos das artes plásticas. O garoto também estudou, por conta própria, anatomia humana, para utilizar os conhecimentos na elaboração de suas esculturas. Após um tempo, Rodin foi aceito na Escola de Artes Decorativas e ingressou depois na Academia de Belas Artes, onde conheceu os escultores Jean Baptiste Carpeaux e Jules Dalou. Inicialmente, trabalhou como ornamentista, modelador e cinzelador.
Auguste Rodin
    Seu primeiro trabalho importante foi A Idade do Bronze, muito criticada pelo seu extremo naturalismo. Sua obra, O Homem de Nariz Qubrado (1864), não foi aceita no Salon de Paris, pois o juri a classificou a obra como um esboço ou uma coisa inacabada. Porém, a maioria das obras do escultor seria baseada no conceito de "non finito". Além da técnica de "faltar pedaços", as obras de Rodin tiveram muita influência do impressionismo e simbolismo francês.

    Em 1875, durante uma viagem feita para a Itália, Rodin interessou-se bastante na obra de Michelangelo, mais precisamente pela escultura O Prisioneiro, que o mestre deixou inacabada, influência esta que o libertou do academicismo. Na sua volta, o escultor visitou e estudou as catedrais góticas. Em pouco tempo criou seu famoso São João Batista Pregando (1878), obtendo reconhecimento artístico.

  Na década de 1880, Rodin criou outras quatro grandes esculturas, mundialmente famosas: O Pensador (1880), O Beijo (1886), Os Cidadãos de Calais (1886) e O Filho Pródigo (1889).

   Este sucesso rendeu-lhe um importante trabalho: a encomenda para a criação de uma grande porta de bronze para o Museu de Artes decorativas de Paris. Conhecida como a “Porta do Inferno”, esta obra teve como tema passagens da obra Divina Comédia de Dante. Porém, ao viajar para Londres em 1881, mudou o foco da obra, voltando-se para a temática das paixões humanas e a morte. Infelizmente, após trabalhar vários anos nesta obra, Rodin morreu deixando-a inacabada. Faleceu em 17 de novembro de 1917. Encontra-se sepultado no Musée Rodin, em Paris.

    Rodin conquistou fama em vida, e suas obras chegaram a ser as mais apreciadas no mercado de arte europeu e americano. Hoje em dia encontram-se nos museus mais importantes do mundo.



O Beijo
                                                                            


Auguste Rodin
O Pensador

sexta-feira, 9 de novembro de 2012

Análise do filme "Frankenweenie"

Frankenweenie poster 2 28mai2012   Muitos apreciadores da sétima arte, e até mesmo os fãs do cultuado Tim Burton, vem constantemente se perguntando: Será que o cineasta não é mais o mesmo? Será que seu nível de criatividade já se esgotou? Podemos afirmar que Burton é um diretor com estilo único e imutável e, graças ao seu talento em criar coisas medonhas, conquista muitos jovens, crianças e adultos. É pouco provável que a criatividade de uma mente que gosta do que faz, e ter a capacidade de aprimorar na maioria da vezes, esgotar-se. Por essa e outras razões, considero que Tim Burton ainda tem muito o que nos dar e, com certeza, nos encantará cada vez mais com suas bizarrices, mesmo sendo um tanto repetitivas.

   Em Frankenweenie, o diretor mostra tanto seu famoso lado estranho quanto o melancólico e sentimental, usado também, principalmente, em Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands 1990). A animação é baseada em um curta-metragem, de mesmo nome, realizado por Burton em 1984. Na histório, o garoto Victor Frankenstein (fisicamente muito parecido com Victor Van Dort, de A Noiva Cadáver), fascinado por ciência e física, tem como único amigo o seu simpático cãozinho Saprky. Quando o cachorro morre em um acidente, Victor fica sozinho, triste, sem amigos, cheio de saudades e decide fazer uma loucura: trazer seu cachorro de volta à vida, no estilo Frankenstein. O garoto emprega em um experimento científico o que aprendeu na escola sobre tecidos nervosos estimulados por correntes elétricas e numa noite de tempestade faz Sparky renascer.

    Frankenweenie é uma animação estilo retrô que faz fantásticas homenages ao cinema "B" dos anos 40, 50 e 60. Além da nostálgica técnica stop motion empregada, o longa foi todo realizado em preto e branco, devido à fidelidade ao curta de 1984 e às homenagens desejadas por Tim Burton aos seus filmes de terror favoritos. Das referências aos clássicos "B", podemos citar: Chistopher Lee aparecendo como Drácula, em um filme na televisão sendo assistido pelos pais de Victor; o professor de ciências que é idêntico ao Vicent Price; o personagem Nassor muito semelhante ao Boris Karloff; homenagens à Noiva do Frankenstein e outros filmes de monstros da Universal, etc. São essas entre outras características que tornam Frankenweenie não só um bom filme pela seu visual e técnica, mas por ser um filme de nostalgia.

  Falando mais de recursos técnicos, podemos dizer que o stop motion foi empregado de forma magnífica e nota-se um grande avanço na técnica. Os movimentos parecem mais realistas e cheio de detalhes. O 3D ficou bem feito, apesar de pouco explorado. A animação não seria a mesma sem a ausência das cores. A maior qualidade do filme foi o fato de ele ter sido todo realizado em preto em branco, técnica pouco usada nas animações e que não agrada muito os pequenos. Mas Frankenweenie não uma animação feita para crianças, mas para os fãs do Tim Burton e os amantes do cinema "B". Podemos afirmar que, de certa forma, trata-se de uma animação adulta, apesar de possuir uma história simples.

  Talvez o único defeito de Frankenweenie seja o excesso de clichês que poderá causar no público a sensação de mesmice e dúvidas a respeito da animação, se ela era realmente necessária, além do filnal pouco interessante, porém com o já muito falado tom nostálgico. Mas, realmente, não vejo motivos para achar que rankenweenie fora desnecessário, mas diferente, apesar de tantas "Timburtices". São mesmas ideias, porém exploradas de maneira diferente e mais encantadora.

  Considero que essa tenha sido umas das melhores animações do ano e, mesmo que não agrade grande parte do público, espero que obtenha sucessor e garanta, pelo menos, uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Filme de Animação.


Nota: 8

sexta-feira, 2 de novembro de 2012

Não sei escrever poemas (nem criar títulos)

 Primeiro

Não sou nada,
Não sou ninguém.  
Talento algum não possuo
E sozinho sempre seguirei.
Se há um indivíduo que comigo se importe,
Desse mundo não deve pertencer.
Morrerei só, não duvido disso.
Espero eu que minha amiga não seja a morte.
Ainda quero batalhar e vence.r
Apesar de não ser nada, nem ninguém,
Devo procurar ser forte
Para enfrentar minha tristeza e humildemente viver.


 Segundo

Que verso meu importa
Para o teu amor reconquistar?
Nem devia estar escrevendo isso,
Mas é a única maneira de minha mágoa passar.
Tolo como sou, não crio letras nem canções.
Minha pouca inteligência não me permite poetizar.
Devo viver a vida sem minhas imaginações
E lembrar-me de não lembrar mais de você.

Mas, não consigo.

Em mim, há uma extrema fraqueza, como podes ver.
Sonhar tornou-se meu cotidiano.
Meu cotidiano tornou-se uma ilusão.
Não há situação igual a que estou enfrentando
Nem palavras que amenizem minha dor.
Viverei sem amor e morrerei de paixão.
Mas guardarei comigo as lembranças, por onde eu for.

Não adianta me matar de escrever,
Pois de nada adiantará.
Afinal, que verso meu importa
Para o teu amor reconquistar?

terça-feira, 30 de outubro de 2012

Lucasfilm é comprada pela Disney e estúdio anuncia Episódio VII para 2015

  O império Dinsey conquistou um território que jamais alguém pensou que seria conquistado. O estúdio acaba de comprar a Lucasfilm por US$ 4,05 bilhões. O processo corria em sigilo, mas foi anunciado nesta terça-feira. A Disney já tem um novo projeto: Star Wars - Episódio VII, em 2015.

  No anúncio ofial, George Lucas declarou: "É hora de eu passar Star Wars para uma nova geração de cineastas. Sempre achei que Star Wars viveria além de mim, e eu penso que é importante montar a transição enquanto eu estou vivo. O alcance da Disney vai dar à Lucasfilm a oportunidade de trilhar novos caminhos em cinema, TV, produtos interativos, parques temáticos, produtos ao vivo e outros direto ao consumidor".

   Além da saga Star Wars, a Lucasfilm também era dona das empresas: LucasArts (games), a Industrial Light & Magic (efeitos visuais) e o Skywalker Sound (efeitos sonoros). As três empresas também entrarão no pacote, sendo parte da Disney. Ainda não foi declarado se a série de filmes Indiana Jones também passou a ser propriedade do estúdio do Mickey Mouse.

   Kathleen Kennedy, atual copresidente de conselho do estúdio de George Lucas, será a presidente da Lucasfilm e produtora-executiva dos filmes. Kennedy se reportará ao presidente do conselho da Disney, Alan Horn. Lucas permanece como consultor criativo.

 Confira abaixo o vídeo que mostra George Lucas falando sobre o futuro da franquia Star Wars. O cineasta diz que já pensava em se aposentar há alguns anos, que Kathleen é a pessoa ideal para assumir seu lugar e que a Disney é o lugar perfeito para isso acontecer. "Quando eu fiz o primeiro Star Wars, todo mundo em Hollywood dizia que era um filme que a Disney deveria ter feito", comenta o diretor.



  Vamos aguardar mais navidades.

quarta-feira, 24 de outubro de 2012

Homem de Ferro 3 - Trailer

  Homem de Ferro 3 (Iron Man 3) ganhou, ontem, seu primeiro trailer oficial! O excelente vídeo mostra inúmeros momentos de ação do filme, incluíndo cenas dramáticas, destruições e o vilão Mandarim, que será vivido pelo ator Ben Kingsley.

Confira abaixo:



  Shane Black dirige o novo filme do super-herói da Marvel.  Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale e Jon Favreau estão no elenco.

  Homem de Ferro 3 estreia no Brasil em 3 de abril de 2013.

terça-feira, 23 de outubro de 2012

Top 10 - Melhores psicopatas do cinema



   Devido sugestões dos leitores, resolvemoso mudar o Top 5 para Top 10. Hoje, teremos a lista dos 10 melhores psicopatas do cinema. Espero que gostem!



 10 - John Doe - Se7en - Os Sete Crimes Capitais (Se7en)


 Famoso psicopata manipulador do filme Se7en. Apesar de aparecer nos últimos minutos do longa, Doe é bastante famoso por bolar de forma maestral uma série de assassinatos. Ele é um louco messiânico profundamente convicto de que seus atos têm um propósito maior. Age com frieza, é astuto, culto e calculista. Acredita ser um anjo pacificador e escolhe sete castigos para com suas vítimas, com objetivo de chocar a sociedade. Uma das cenas mais chocantes do filme ocorre no final, onde John tenta convencer o detetive a se igualar a ele



 9 - Coronel Hans Landa - Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds)

http://images.wikia.com/villains/images/e/e8/Inglourious_basterds34.jpg
  O papel do carismático, sarcástico e perigoso Coronel SS, em Bastardos Inglórios, rendeu ao ator Christoph Waltz fama mundial e diversos prêmios, inclusive o Oscar de melhor ator coadjuvante, em 2010. Apelidado de "O Caçador de Judeus", Landa parece se divertir com a morte desses. É bastante inteligente, cruel, impiedoso e adora tomar leite fresquinho de fazendas. Segundo Quentin Tarantino, diretor do filme, o personagem foi a sua melhor criação.



 8 - Max Cady - Cabo do Medo (Cape Fear)

http://content6.flixster.com/poll/19/06/190680_std.jpg  Antagonista do remake do longa de mesmo nome de 1962, Robert De Niro conseguiu interpretar um Max Cady tão (ou mais) louco quanto Robert Mitchum (que vivenciou o papel do psicopata, no primeiro filme). Cady é um assassino e estrupador que foi condenado a prisão. Após passar 14 anos preso, ele volta com tudo para vingar-se de seu advogado, responsável pela sua prisão. Na prisão, aproveitou para estudar direito e conhecer melhor as leis. Com isso, começa um jogo psicológico com seu ex-advogado, chegando até a seduzir a filha dele e atormentar sua família. Quando estão isolados no cabo do medo, uma espécie de iate, Max revela ser um psicopata sedento de vingança e a situação começa a ficar pior para a família de seu ex-advogado. A excelente atuação de Robert De Niro rendeu-lhe uma indicação ao Oscar.



 7 - Jack Torrance - O Iluminado (The Shining)

http://media.tumblr.com/tumblr_m6kfb9FyD31qakds1.jpg  O escritor Jack Torrance é contratado para vigiar um hotel, que fora palco de assassinatos, durante o inverno. Ele leva sua incomum família (sua esposa com cara de chorona e filho com dons especiais e iluminados) para acompanhá-lo. Porém, o contínuo isolamento começa a lhe causar problemas mentais sérios e ele vai se tornado cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo que seu filho passa a ter visões de acontecimentos ocorridos no passado. A incrível transformação do personagem do ator Jack Nicholson é assustadora e chama muita atenção pela sua atuação fenomenal. Torrance torna-se um psicopata e decide assassinar sua família, com apoio dos espíritos que o fazem perceber sua loucura. Em uma das cenas mais famosas da história do cinema, Jack Torrance persegue loucamente sua mulher e filho, com um machado na mão. Os dois se tracam no banheiro e o louco dá uma machadada na porta, abrindo um buraco e pondo seu rosto insano dizendo: "Here's Johnny". O próprio Jack Nicholson afirmou nunca ter se livrado dos trejeitos do personagem depois de sua atuação.



6 - Patrick Bateman - Psicopata Americano (American Psycho)


   Christian Bale se superou ao viver o rico serial killer Patrick Batman...digo...Bateman. Seu personagem poderia ter um reconhecimento melhor, porém ficou mais influente ao virar um meme na internet. Bateman, do longa Psicopata Americano, baseado num livro de mesmo nome, é um jovem de aparência normal, porém é um assasino que vaga livremente e mal espera a hora de fazer uma nova vítima. Só de ver que alguém tem mais privilégios que ele, Patrick surta!. Vários fãs debatem o fato de Bateman ser realmente um assassino ou que todos os assassinatos seriam apenas ilusão ou frutos de sua mente. No filme, há várias passagens que geram essa dúvida. Recomendo que vocês assistam e tirem suas própiras conclusões.



 5 - Annie Wilkes - Louca Obsessão (Misery)

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMG6F7X-qFftQ0vaB9LgE1m47-33WvrMAr4Y3j6ncQwAhgSZHTmbW6PpbZWr8PqkM94ibKxpxIsfwb3gZvnLaQFWVF5UV8OJNL9AxYCDtMbWqGhKiKNm-cT7T4mClCvyrb8w8Labp3CNq4/s1600/misery+kb.jpg
  A "louca obsessão" da personagem de Kathy Bates, que lhe rendeu um Oscar de melhor atriz coadjuvante, em 1991, causou enorme espanto no público. Quando um escritor sofre acidente de carro, é resgatado por uma enfermeira, Annie Wilkes, que é muito fã de seus livros. Porém, após saber que ele matou sua personagem favorita em seu próximo livro, ela passa a torturá-lo na intenção de fazer com que ele desista da decisão. A conturbada ex-enfermeira já tinha antecedentes criminais, por assassinar bebês. É uma mulher bastante perturbada e uma completa psicopata. No filme, destaca-se a chocante cena que Annie quebra os otrnoselos do escritor com um martelo, para evitar que ele fuja.



 4 - Alex DeLarge - Laranja Mecânica (A Clockwork Orange)

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBVngy-_O7rty2AJCkcAttBr1xG4AWFYtIHhdBwnpGNsoKzgXKodRhBbRH8vDa0uI1W38hZvvav_yvaDrSf8BS4acKUQFFgyhqt-jVsouckFN_DBAkOsooFGRzx8FSsYVqmioCUR0yDCja/s1600/Alex.jpg
  Como é possível não se lembrar dos atos criminosos desse adorável e psicopata? Alex DeLarge, de Laranja Mecânica, é um dos melhores personagens que definem o comportamento humano e suas mudanças, perante a sociedade. O jovem marginal de um futuro não muito distante é bastante irônico, utiliza de um linguajar formal e um vocabulário de gangue (criado pelo autor do livro, Anthony Burgess), gosta de música clássica (principalmente Beethoven); quando se interessa por algo (garotas, principalmente), consegue ser bem educado; apreciador da Ultraviolência e de um momento "Horrorshow". Alex é bastante conhecido no mundo das artes, sendo até hoje venerado por muitos amantes da sétima arte e, principalmente, por jovens. Malcolm McDowell ganhou fama no cinema graças ao seu personagem em Laranja Mecânica. Suas diversas expressões facias excêntricas, jeito rápido e formal de falar e competência no seu trabalho para com o filme, tornaram sua atuação memorável.



 3 - Coringa - Batman-O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight)

http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/foto/0,,15040301,00.jpg
   Antes de tornar-se o Coringa, Heath Ledger já havia dado um show de atuação em diversos filmes como: O Patriota, O Segredo de Brokeback Moutain e até na comédia adolescente 10 Coisas que eu Odeio em Você. Mas foi em Batman - O Cavaleiro das Trevas que o ator revelou seu talento que, ao meu ver, era algo de outro mundo. Antes de Ledger interpretar o Coringa, nenhum artista havia interpretado um vilão, em filmes de super-heróis, tão bem quanto ele. Podemos afirmar que Ledger mudou o conceito de vilão em 2007, ao gravar suas cenas no longa. Infelizmente, o ator morreru, vítima de uma mistura acidental de remédios e não chegou a ver seu brilho nas telonas. O Coringa sempre será um personagem memorável! Inteligente, cômico, irreverente, impiedoso, sempre com um sorriso na cara, cheio de razão e, a mais importante das características, sem medo de morrer. As cenas mais importantes e chocantes do filme ocorrem graças aos seu atos. Pra falar a verdade, o filme é o Coringa, apesar de ter Batman como o herói. Ledger conseguiu fazer algo que muitos achavam impossível: superar o Coringa de Jack Nicholson, em Batman de Tim Burton. Nicholson até deu umas aulas para Heath e o alertou dizendo para ter cuidado e não se apegar a um personagem tão "pesado". A sétima arte já possui seu melhor vilão e psicopata do século XXI.




2 - Norman Bates - Psicose (Psycho)
 


  "Você já jantou? Eu já estava indo jantar. Não é nada demais, somente sanduíches e leite. Mas seria um enorme prazer compartilhar." Se alguém te fizer essa proposta, ou esse alguém é louco, ou tem uma enorme admiração por Norman Bates, o famoso psicopata de Psicose. Considerado por muitos como o melhor psicopata da história do cinema, Bates é, provavelmente, o melhor personagem dos filmes do mestre do suspense, Alfred Hitchcock. Um personagem problemático, atormentado, perdido, e louco! A cara de bom rapaz não esconde a loucura existente em Norman. Criado pela manipuladora mãe, Bates começou a ter seus ataques de psicose quando sua ela surtou. Ainda garoto, Norman a matou, roubou seu cadáver e escondeu em sua casa. A partir daí, passou a adquirir uma dupla personalidade. Vesia-se como a mãe, falava como ela e quando se interessanva por uma hóspede de seu motel, assassinava violentamente. Norman Bates foi o criminoso responsável pela famosa cena do chuveiro, do longa, que é venerada por muitos cinéfilos. Sem dúvida alguma, Bates realmente é um caso bastante pertubador de psicose, sendo até um dos mais realistas e de história mais inteligente da lista. Anthony Perkins desempenhou seu papel de forma exímia e repetiu a dose no pouco conhecido Psicose II.




1 - Dr. Hannibal Lecter - O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs)


   Falamos de grandes excêntricos do cinema, suas melhores qualidades e feitos. Mas é pouco provável que qualquer um desses ganhe mais fama e medo do que o Dr. Hannibal Lecter, o famoso comedor de gente da sétima arte. Culto e refinado, o doutor de psicologia causa, sém dúvidas, calafrios até mesmo em quem nunca assistiu seus filmes. A incrível mistura de inteligência e elegância associada ao seu hábito assassino e canibal foi uma das mais bem pensadas para atribuir a um serial killer, fazendo com que Lecter ganhe a primeira posição na lista. Vivido pelo ator Anthony Hopkins, o doutor Lecter é mundialmente conhecido e tornou-se um personagem bastante adorado por fãs da sétima arte e do cinema de suspense. Em seu filme de estreia, O Silêncio Dos Inocentes, o personagem causou enorme espanto e admiração no público. Quase não tenho palavras para descrever a perfeita atuação de Hopkins. O talentoso ator conseguiu fazer o psicopata mais temido da história do cinema. Seu trabalho rendeu-lhe um Oscar de melhor ator, em 1992.